3 июня на главной сцене Каменского театра им. Леси Украинки состоялся допремьерный показ спектакля «Вий» по мотивам повести Николая Гоголя. Это мистерия в двух действиях в инсценировке режиссера Сергея Павлюка — спектакль, наполненный мистикой, эмоциями и философскими размышлениями о Свете и Тьме.
Несмотря на то, что сюжет классического произведения известен каждому, новая постановка удивила свежестью взгляда и неожиданными режиссерскими решениями.
Борьба света и тьмы
Сергей Павлюк выстраивает эту историю как внутреннюю борьбу человека. Символическим олицетворением этого конфликта стали Ангелы — Светлый и Темный, которые сопровождают Хому на протяжении всего спектакля. Светлый поддерживает героя в добрых поступках, тогда как Темный искушает, подталкивая к лени и другим слабостям. Интересным является решение режиссера относительно трех ночей в церкви.
Поскольку магический круг, начертанный Хомой, является непреодолимым для темных сил, они пытаются соблазнить бурсака, играя на струнах его души. Первая ночь: образ «мамы», обращающейся к Хоме, который вырос сиротой. Вторая ночь: испытание чувственными наслаждениями, вакханалией и сексом. Третья ночь: обращение «друга Явтуха», ведь мужская дружба — это мощная и уязвимая точка.
Смелые художественные находки
Спектакль насыщен оригинальными визуальными приемами. Режиссер отказался от классического изображения гроба, летающего над залом. Вместо этого Панночка появляется и исчезает под сценой, что создает эффект сверхъестественной силы.
Сильное впечатление — и одновременно ощущение тревоги — вызвало появление на сцене настоящих змей, что придало спектаклю напряжение и живую энергетику. Приятно поразил и финал: в этом спектакле, по замыслу режиссера, Хома остается в живых.
Актерская игра: энергетика и перевоплощение
В основе спектакля — слаженная игра актерского ансамбля. Образ Панночки воплощен как олицетворение демонической женственности — этот сложный характер блестяще продемонстрировала Алина Балагура. Хома Брут в исполнении Руслана Тарана предстает неоднозначным героем, постоянно балансирующим между светом и тьмой. Колоритный образ Сотника мастерски воплотил заслуженный артист Украины Олег Волощенко, а образы Ведьмы эффектно раскрыла заслуженная артистка Украины Светлана Сушко.
Дополняют это действо Илья Кариков (Явтух), Максим Монастырский (Степан), Юрий Декун (Свирид) и Александр Тарханов (Дорош). Не менее искренней и талантливой была игра всего актерского ансамбля. Каждый участник спектакля, от казаков и родственников до колоритных персонажей второго плана, вложил частичку души в создание этого мистического действа, сделав постановку по-настоящему целостной.
Визуальная и звуковая магия
Музыкальная составляющая спектакля заслуживает отдельного внимания: актеры мастерски исполняют народные, казацкие и старинные церковные песнопения, что погружает зрителя в глубины украинской мифологии. Эстетически спектакль выдержан с особым вкусом. Классические костюмы персонажей соответствуют эпохе, подчеркивают их внутреннюю сущность: сдержанность бурсаков, демоническую привлекательность Панночки или колоритный, богатый национальный наряд Сотника, который выразительно демонстрирует его статус.
Украшением спектакля стали женские традиционные платья, вышиванки и оригинальные головные уборы, которые являются копиями праздничных украинских уборов XVIII века. Атмосферу фантасмагории и тревоги усиливает световое оформление.
Современный контекст: вечная тема
Тема греха, праведности и ежедневного выбора между добром и злом остается чрезвычайно актуальной. И через призму нашего времени мы видим, как нечисть нападает на обычных людей, а они не сдаются. Те темные сущности, которые приходят из рф на нашу землю, — это и есть о борьбе тьмы и светлых сил. Вечная тема…
Театр как терапия
Для многих украинцев театр сегодня стал своего рода терапией. Как отметил режиссер Сергей Павлюк, сама возможность совместного творчества тоже дарит новые силы. Отдельно он отметил атмосферу в коллективе: работа над спектаклем проходила в позитивном ключе, что стало настоящей синергией для всех, источником сил.
Эмоциональный вечер
После финальной сцены в зале царило облегчение, смешанное с легким удивлением из-за неожиданного финала. Зрители, наблюдавшие за действием, затаив дыхание, высоко оценили такую обновленную интерпретацию классики.
Приятным бонусом для гостей стала встреча после спектакля с режиссером и актерами в уютной атмосфере. Мы услышали искреннюю историю рождения идей и творческого вдохновения, у нас была возможность задавать вопросы и просто пообщаться по душам за чашкой кофе.
Благодарим коллектив театра за этот эмоциональный вечер и возможность увидеть классику в новом свете!
Автор Виолетта Лунева
