От первых движений кисти — путь Анастасии Пустовойтенко всегда был неразрывно связан с искусством. Сегодня она — известная художница, основательница студии «Школа акварели» и преподаватель художественной школы им. Р. Лисовского.
Мы пообщались с мастером о магии самой сложной техники живописи и создании новых миров.
Путь к себе: акварель как призвание
— Анастасия, вы помните момент, когда поняли, что искусство — это дело всей жизни?
— Это осознание было со мной всегда. Базу я получила в художественной школе им. И. Г. Першудчева (ныне — им. Р. Лисовского) в классе Сергея Юрьевича Бабича, с которым мы до сих пор поддерживаем связь. Далее была магистратура в ХНПУ им. Г. Сковороды.
Куда бы ни заводили меня дороги, я всегда возвращаюсь к тому, к чему искренне стремлюсь.
— Вы выпустились графиком, но именно акварель стала вашей визитной карточкой.
— Это парадокс: в школе я даже акварельные задания умудрялась выполнять гуашью. Всё изменило рождение дочери — именно материнство вдохновило меня на живопись.
Для меня акварель — это воздух, эмоция и свобода. Её невозможно полностью контролировать, и именно в этом магия. Она не прощает спешки и неуверенности, здесь важно чувствовать воду, бумагу и пигмент. Именно эта сложность делает её захватывающей.
— Как выглядит ваш творческий день?
— Я человек динамики, в тишине не работаю никогда. Мне обязательно нужен звуковой фон: музыка, радио, аудиокнига или фильм, который видела десятки раз. Это задает процессу ритм.
Детская иллюстрация и «Школа акварели»
— Отдельное направление вашей творческой деятельности — иллюстрирование книг. Как вы создаете образы? — Толчком стало предложение от Татьяны Герасюты (заместителя директора библиотеки им. Т. Г. Шевченко) попробовать нарисовать сказочного героя вместе с детьми в студии. Мой секрет прост: рисуя героя, я сама становлюсь частью книги, проживаю её сюжет. Так появились иллюстрации к сборнику «Раку боятися не можна» (под издательством Марии Дружко) и книге Анны Тимошенко «Лабиринт миров».
Хотя я не позиционирую себя исключительно как иллюстратора, это важная часть моей деятельности. У меня есть большая профессиональная мечта — проиллюстрировать книгу Антуана де Сент-Экзюпери «Цитадель». Это глубокая философия, где есть моменты, которые непросто визуализировать, поэтому для меня это настоящий вызов — показать своё видение этого произведения.
— Расскажите о вашей студии. В чем её особенность?
— Нашей студии «Школа акварели» уже 5 лет. Хотя сейчас мы практикуем и акрил, и масло, акварель навсегда изменила мой путь. У нас царит атмосфера «клуба по интересам»: самому младшему ученику было 4,5 года, а категория 60+ активно рисует вместе с молодежью. Мы не работаем по шаблонам: я даю технику, а рисунок каждый выбирает себе сам.
Путь преподавателя: передавая знания и уверенность
— В этом году вы начали преподавать в школе им. Р. Лисовского. Как вы на это решились?
— Директор школы Екатерина Хаврунова не один год агитировала меня прийти преподавать, и в этом году я наконец согласилась. О чем ни разу не пожалела! Дети приходят с чёткой целью, и их упорство невероятно вдохновляет.
— Что самое главное в обучении детей и взрослых?
— Помочь человеку перестать бояться. Творчество начинается там, где заканчивается страх ошибки. Новички часто пытаются всё контролировать, но акварель не любит напряжения. Нужно учиться доверять процессу и не бояться «живого» мазка. Взрослым иногда нужно даже больше поддержки, чем детям, потому что они слишком критичны к себе.
— Что для вас важнее: база или свобода?
— Одно без другого не работает. Академическая база дает уверенность и понимание формы, композиции и цвета. А творческая свобода позволяет превратить эти знания во что-то личное и живое.
Эстетика города и планы на будущее
— Ваши открытки с видами Каменского очень полюбились горожанам. Какое место в городе вы считаете самым «художественным»?
— Это площадь возле нашего театра им. Леси Украинки. Там невероятная атмосфера, всегда чисто, зелено и уютно. Кстати, эти открытки — с памятником Кобзарю, что рядом с театром, и другими знаковыми местами — и сейчас можно приобрести в центральной библиотеке на Шевченко. А еще я мечтаю запечатлеть внутреннюю эстетику наших тихих двориков — то, что мы называем «душой города». Как потеплеет, обязательно отправимся туда на пленэр.
— Какие ваши планы и большая профессиональная мечта?
— С начала учебного года я запускаю большой онлайн-курс, также готовлю персональную выставку и иллюстрации к новой книге известной писательницы. Подробности будут позже, но на презентацию мы обязательно вас пригласим! Кроме того, очень мечтаю о пленэрах в других городах — нам крайне необходим мир, чтобы путешествия по нашей стране снова стали безопасными, особенно для детей. Это те эмоции, которые запоминаются навсегда.
— Какой совет вы бы дали тем, кто постоянно откладывает рисование?
— Не ждать «идеального момента». Его не существует. Нужно просто начать — с маленького листка, одного мазка. Позвольте себе получать удовольствие от процесса, а не только от результата.
Интервью с Анастасией — это напоминание о том, что за легкостью акварельных мазков всегда стоит большой труд, академическая база и постоянный поиск. От иллюстрирования сказок до преподавания будущим профессионалам, она каждый день наполняет мир цветом.
Желаем мастеру успешных проектов и реализации самых смелых издательских планов. Читателям желаем внутренней свободы: рисуйте не так, «как надо», а так, как чувствуете. Пусть творчество станет вашим личным способом снять напряжение и найти гармонию. Мир ждет ваши идеи!
Автор Илона Мартемьянова
