Украинская культура потеряла выдающегося мастера — живописца, графика, скульптора и одного из символов одесского нонконформизма Виктора Маринюка. Ему было 86 лет. Человека, который десятилетиями оставался верен свободе творчества, невозможно забыть — ведь именно благодаря таким фигурам, как Маринюк, украинское искусство стало живым, честным и самобытным.
Дорога, устланная цветом
Виктор Маринюк родился в 1939 году в селе Казавчин Кировоградской области, но настоящим его домом стала Одесса — город, который сформировал его как художника и человека. Именно здесь, в 1967 году, он окончил художественное училище имени М. Б. Грекова, а затем присоединился к кругу молодых художников, стремившихся выйти за рамки соцреализма. В то время, когда официальное искусство требовало покорности, Маринюк выбрал путь нонконформизма — свободу мысли, поиск собственного языка, честность перед собой и зрителем.
Его «квартирные выставки» — своеобразные островки свободы в советской реальности — становились событиями для одесской интеллигенции. Это было искусство не просто кисти и краски, а искусства духа — протест, которому не требовались лозунги.
В начале 1970-х Маринюк сформулировал свою художественную концепцию — «цвет как свет». Его полотна светились внутренней энергией, словно сами дышали. Цвет в его понимании — не просто оттенок, а состояние души, язык, через который художник рассказывал о мире.
Это светило не было декоративным — оно несло смысл. Оно рождалось из глубины личных переживаний, из борьбы художника за право видеть и чувствовать иначе. Поэтому его живопись часто называют «философией цвета».
Между Одессой и миром
Хотя долгое время официальные выставочные залы были для него закрыты, уже в конце 1970-х работы Маринюка все же нашли путь к миру. Его полотна увидели в Мюнхене, Париже, Лондоне, Нью-Йорке — в рамках неофициальной выставки «Современное искусство из Украины». Без государственной поддержки, но с большой верой в своё дело, художник стал частью глобального художественного процесса.
В 1990-х он стал одним из основателей объединений «Човен» и «Мамай», объединивших художников с независимым мышлением. На протяжении жизни Маринюк оставался верен Одессе, но его творчество давно вышло за ее рамки.
Помимо живописи и графики, Виктор Маринюк оставил значительный след в монументальном искусстве. Его росписи в Доме книги на Дерибасовской, плафон в Дворце студентов, 22 витража — это не просто декоративные элементы, а отражение философии художника, его видения гармонии света, цвета и пространства.
В начале 1980-х Маринюк обратился к скульптуре, продолжая поиски новых форм самовыражения. Его работы всегда отличались живым ритмом и внутренним сиянием — как и сам автор.
В последние годы жизни Виктор Маринюк оставался активным — общался с молодыми художниками, посещал выставки. В последний раз Одесский художественный музей видел его в сентябре 2025-го на открытии проекта «Тиша». Ранее, в 2020-м году, там прошла его большая персональная выставка «Жити уважно».