Как начинается творческая жизнь? С вдохновения? С поиска себя? Или, возможно, со случайного участия в первой встрече? У нашей сегодняшней собеседницы все началось с проекта VivArt — пространства, которое открыло путь к литературе, а также стало важной частью ее самовыражения. О первых шагах, страхах интроверта, силе поддержки и ценности творческого сообщества — в интервью.
– Если бы тебе пришлось описать VivArt одной фразой, что бы это было?
– Способ самовыражения. Когда VivArt только появился, в нашем городе ещё не было подобных инициатив. Существовали литературные организации, но Мария Дружко стремилась создать нечто уникальное. Так VivArt стал пространством для творчества. Именно с этого началась и моя творческая жизнь. Я получила возможность участвовать в конкурсах и выступлениях и почувствовать себя на равных с другими авторами.
– Какой самый большой вызов стоял перед тобой в VivArt? Как ты его преодолела?
– Самым трудным было прийти впервые — это напоминало выход на новую работу. Я интроверт, поэтому этот шаг дался нелегко. До появления VivArt в моей жизни, на подведении итогов конкурса «Посмотрим на город с любовью» я увидела, что творческие люди тут хорошо знакомы между собой — настоящая «тусовка». Тогда я подумала: «Как к ним попасть?»
Помню, как спросила Татьяну Ивановну Герасюту, которая тогда работала директором библиотеки: «Что делать, куда идти?» Она рассказала о недавно созданной «Школе поэзии» при библиотеке. Я пришла на третье заседание, где собиралась творческая молодежь. Тогда названия ещё не было, мы обсуждали варианты. Предлагали, например, «Автограф», но одна девушка предложила объединить Vive l’Art (Да здравствует искусство) — так родился VivArt.
– Был ли момент, когда ты хотела оставить литературу, но VivArt помог тебе вернуться к творчеству?
– Я никогда не хотела навсегда покинуть литературу, хотя бывают периоды, когда я мало пишу. Но убеждаю себя: к прозе нужно относиться как к работе — «Есть вдохновение или нет — садись и пиши». Но иногда обстоятельства мешают, и произведения лежат в ящике годами. Когда нахожу их снова, думаю: «А ведь можно было написать вот так…» — наверное, они просто ждали своего времени.
Бывало, что на эмоциях возникала мысль: «Все, больше не буду писать». Но это мгновенная реакция. На самом деле я не представляю свою жизнь без литературы. Иногда пишу быстро, иногда за полгода рождаются всего несколько строк. Но совсем не писать — не могу.
– Есть ли у тебя любимое произведение, которое родилось в VivArt?
– Все мои произведения — как дети. Хотя я не могу сказать, что люблю их одинаково, но и выделить одно тоже не могу. Есть тексты, которые в определенные моменты жизни кажутся ближе, но сказать, что один из них — лучший или самый любимый, я не могу.
– Литература и реальность: насколько то, что ты пишешь, отражает твой внутренний мир?
– От реальности никуда не деться. Не во всех произведениях, но в большинстве — точно. По крайней мере, в тех, которые были опубликованы или получали награды на конкурсах. Наверное, мои лучшие тексты на сегодня — это фантастика.
Фантастика интересна тем, что соединяет реальность и вымышленный мир. Это как борщ — добавляешь разные ингредиенты, и получается что-то особенное. Но моя фантастика скорее урбанистическая: изображено будущее, но не слишком далёкое. Или это как будто настоящее, но с добавлением фантастического элемента.
– Какая тема в твоем творчестве стала для тебя самой сложной?
– Труднее всего мне писать на заказ. Например, если конкурс с узкой темой, где все произведения должны соответствовать определенному направлению. Или когда тексты должны войти в тематический сборник. Исключением, пожалуй, стала только «Рака бояться нельзя». Это был узкотематический сборник, и нужно было найти интересный подход. Помню, сначала сомневалась, стоит ли браться, но в итоге получилось.
Также мне трудно писать о ведьмаках, вампирах, разных мифических существах. Это не моё. Кроме того, нелегко пишутся патриотические тексты. Наш земляк, писатель Владимир Сиренко (к сожалению, уже покойный), когда-то сказал: «О Родине и о матери нужно писать либо хорошо, либо никак». То есть если уже берёшься за такую тему, нужно сделать это достойно. А если не можешь написать с глубиной — лучше не писать вообще.
– Как ты считаешь, что объединяет участников VivArt? Общие ценности, любовь к слову, дружба или что-то другое?
– Думаю, все это вместе. Но прежде всего нас объединяет творчество. Это возможность выразиться, поделиться своим видением, найти единомышленников. А ещё — это желание быть услышанным. В VivArt ты понимаешь, что тебя слушают и понимают.
– В VivArt можно делиться своими мыслями, сомнениями? Например, когда начинаешь писать что-то и не можешь закончить?
– Да, здесь ты можешь поделиться наболевшим. Сказать: «Начала писать, но не идет». И тебя поймут. Потому что у всех так бывает.
Помню, когда я только пришла, только Мария Дружко была в Союзе писателей Украины. А остальные — нет. Кто-то был участником «Собора наших душ», лауреатом других конкурсов, но ни у кого не было своей книги.
Мне кажется, тогда никто и не думал о книгах. Нам всем было 16–18 лет. А потом начались конкурсы, выступления…
– Есть ли люди, которые тебя поддерживают и говорят: «Пиши, твори»?
– Дело в том, что именно в VivArt мне это впервые сказали. И, кстати, некоторые мои знакомые и подруги тоже не имели особой поддержки. Бывали случаи, когда родители приходили на мероприятия, а кто-то слышал от родных или даже от любимых: «Зачем тебе это?». Кто-то сталкивался с нейтральным отношением — то есть их не отговаривали, но и не поддерживали.
– Как ты считаешь, что самое ценное дает VivArt своим участникам? Опыт, поддержку, вдохновение или что-то другое?
– Все перечисленное. Мы все — как пазлы. Вместе составляем единую картину, но при этом каждый — особенный элемент. VivArt — это пространство, куда всегда можно добавить новые элементы, новых людей, новые идеи. Кто-то приходит ради самореализации, кто-то хочет начать карьеру, кто-то ищет конкурсные возможности.
– Ты говорила, что ты интроверт. А им обычно трудно выступать перед публикой. Помогает ли VivArt развивать ораторское мастерство?
– Да, и в этом есть интересный парадокс. Я не раз слышала это и от других людей: человек может быть замкнутым в повседневной жизни, но на сцене становится другим. Потому что сцена — это другой уровень коммуникации. Ты выходишь за пределы своей зоны комфорта, ведь перед тобой — зрители, которых ты лично не знаешь. Я, например, люблю живые выступления, потому что интернет не даёт такого ощущения контакта. Когда выступаешь перед экраном — нет энергии зала, глаз слушателей, нет этой волны взаимодействия.
– Как ты считаешь, почему VivArt в таком стремительном информационном мире до сих пор остаётся актуальным и интересным для читателя?
– VivArt тоже развивается. Это не тот случай, когда что-то основали, и оно остается неизменным 20 или 50 лет. В нем происходят обновления, эволюция. Появляются онлайн-мероприятия, значит, больше возможностей для творческого эксперимента. Но несмотря на то, что формат меняется, модернизируется, основная суть остается — мы все равно самовыражаемся через творчество.
Интервью подготовила Анна Тимошенко.