Леонида Сергеевна Градосельская — фигура, без которой трудно представить музыкальную историю Каменского. Вскоре ей исполнится 84 года, и она продолжает преподавать в Каменском профессиональном музыкальном колледже имени Мирослава Скорика, оставаясь преданной своему делу педагогиней. После окончания Харьковского государственного института искусств в 1969 году она начала педагогическую деятельность в Каменском и посвятила музыке более полувека жизни.
За это время ее класс сформировал сотни специалистов, среди которых — солисты Национальной оперы Украины, ведущих театров Одессы, Днепра, Токио, Германии и Великобритании, преподаватели академий, руководители творческих коллективов. Ее уроки называют школой вкуса, ответственности и человечности, а саму педагогиню — легендой, которая сохраняет и передаёт традицию академического вокала.
— Леонида Сергеевна, как начинался Ваш путь в Каменском?
— Это был 1969 год. Я пришла работать, когда моему сыну было полтора года. Мы жили в маленькой комнатке за музыкальным училищем, а работать приходилось в небольшом классе на другой стороне здания. Дима сидел у меня на коленях, пока я играла на рояле. Так и работали… Тяжело, но с вдохновением. Я понимала: это мой путь. Позже мне дали квартиру как молодому специалисту.
Параллельно с работой в училище я подрабатывала в клубах — в ДКХЗ, в ДК «Химик», позже в ДК «Металлург». Тогда самодеятельность была очень популярной, и люди приходили целыми группами, потому что хотели петь. Мы ставили номера, работали над голосом, делали концерты. Там у меня появились замечательные друзья, в частности Зина Калиберда — красивая и талантливая певица. Мы вместе пели в опереттах «Сильва», «Веселая вдова», «Принцесса цирка». Это были годы большой работы и большой радости. Чтобы получить звание народного театра, нам не хватило всего одной оперетты…
С теплотой вспоминаю наш вокально-инструментальный ансамбль, который сначала назывался «Фортуна», а затем — «Ровесник». Там были очень способные ребята: Леонид Чермак, Евгений Бурико, Игорь Матвейчук, Олег Юрчак, Сергей Горбачев, Коломоец. Мы ездили на конкурсы и даже получили «серебро» в Днепре. Инструментов тогда не хватало, многое делали своими руками — и это объединяло. Это было время чистого энтузиазма, которое многому меня научило.
— Вы получили фортепианное образование. Когда поняли, что Ваше призвание — вокальная педагогика?
— Это ощущение пришло еще в консерватории. Я работала концертмейстером на вокальной кафедре и много времени проводила с теми, кто учился петь. Живой голос всегда особенно на меня действовал. Моя мама пела в хоре, брала меня на репетиции — я росла в атмосфере музыки. Фортепиано я любила, но голос — это было нечто большее. Когда эта внутренняя потребность стала очевидной, я перешла работать туда, где могли раскрыться мои настоящие силы.
— Вы воспитали много поколений хормейстеров и вокалистов. Как изменилась профессия за эти годы?
— Раньше больше студентов приходили подготовленными — с музыкальной школой, с определённым фундаментом. Сейчас часто приходится начинать с нуля: ноты, слух, работа за фортепиано. А оперное пение — это большая, сложная наука. Нужно знать несколько языков, читать клавиры, понимать стилистику, работать над техникой. Нужно учить клавиры на разных языках: украинском, итальянском, немецком, французском. Буквально прожить музыку, а не просто выучить ноты. А еще — воспитать вкус, умение слушать живой голос. Педагог должен поставить голос так, чтобы студент мог учиться дальше. Это самая сложная и ответственная часть.
— Вы называли многих своих воспитанников. Расскажите о тех, кто особенно запомнился.
— Я не могу выделить кого-то одного — каждый оставил след в моей жизни. Но если называть… Анжела Швачка, народная артистка Украины; Татьяна Краснова; Денис Вишня, который сегодня поёт в опере Токио; Евгений Вдовиченко — военнослужащий ВСУ; Марк Скрипченко; Вячеслав Крижановский; Алексей Дзюба, которого забрали на войну прямо с четвёртого курса; Инга Кирилюк; Анастасия Потоцкая; Юрий Субот; София Вашерук.
Горжусь и теми, кто реализовался за границей: Елена Стопницкая, концертмейстер в Германии; Станислава Чалова, создавшая собственный ансамбль в Великобритании; Татьяна Любчич, которая также уехала и работает в Европе; Дмитрий Осташко Сташка. Есть и те, кто остался в родном городе — Аверян Кондратьев, Елена Ткаченко, Олег Юрчак.
Молодое поколение — Владислав Лисков, Татьяна Овчинина, Ариадна Горбан и другие, но, к большому сожалению, в рамках интервью невозможно перечислить всех — так много талантливых имён. Это большая музыкальная семья. Когда они звонят, приезжают просто поговорить — это то, что держит меня на земле.
— Леонида Сергеевна, есть ли истории, которые Вы вспоминаете с особым теплом?
— Очень радуюсь успехам еще одного моего воспитанника — Юрия Михайловича Новикова. Сегодня он ректор консерватории, человек с огромным авторитетом в музыкальной среде. У него замечательный проект «Музыка без границ», куда он приглашает музыкантов из-за рубежа — вокалистов, пианистов, инструменталистов. Они приезжают, выступают, проводят мастер-классы, и это чрезвычайно важно для наших студентов. Я смотрю на него и думаю: вот пример того, как упорство, талант и труд могут привести человека на по-настоящему высокий уровень. И мне очень приятно, что когда-то он тоже был в моем классе.
— Каким, по-Вашему, должен быть настоящий педагог?
— Прежде всего добрым. Студент должен чувствовать поддержку, но одновременно и ответственность. Я всегда хотела, чтобы они были нужны обществу, чтобы не терялись, чтобы знали, кто они и куда идут. И, конечно, чтобы имели фундамент — музыкальную грамотность. Без этого нет искусства.
— Вы часто говорите, что не можете оставить работу. Почему?
— Потому что у меня есть еще трое, кого я должна довести. Открыть им двери — в Киев, Одессу, за границу. Они в меня поверили. И я не могу их оставить. Когда они встанут на ноги — тогда, возможно, позволю себе отдохнуть. Но пока я с ними.
— Леонида Сергеевна, что приносит Вам наибольшую радость сегодня?
— Семья. Мои дети, внуки, правнук. Ему восемь лет, зовут Герман — как в «Пиковой даме». Они — моя гордость. Моё творческое дело достойно продолжает внучка Станислава Терехова — сегодня она является солисткой хора имени Григория Верьовки, неся семейную любовь к искусству в новое поколение.
Но одновременно я чувствую и грусть в душе. Потому что война, и дети вынуждены видеть такие тяжелые времена. А лично я не могу поехать в Каховку, посетить могилу мамы. И даже в эти непростые времена я верю: впереди будет много светлого.
Сегодня я чувствую: самое большое счастье педагога — видеть, как твои ученики находят себя, растут, побеждают и несут в мир то, чему ты их научила. Музыка меняет их судьбы, а они меняют мою.
А еще меня всегда поддерживает семья. Мое самое большое тепло — дети, внуки, правнук. Они напоминают мне, ради чего стоит жить и верить в лучшее. И, наверное, именно эта поддержка дает силы продолжать работать, делиться опытом и ждать новых встреч со студентами.
Авторская послеcловие. После этого разговора особенно остро понимаешь: настоящий педагог — это человек, который учит не только пению, но и стойкости, вкусу, достоинству. Леонида Сергеевна дарит своим ученикам больше, чем профессию — она дает им крылья.
Анна Тимошенко.